Beberapa minggu yang lalu, saya berada di Odisha di Kala Bhoomi. Museum kerajinan berusia lima tahun ini menjadi tuan rumah Stambh karya arsitek-desainer Ashiesh Shah — bagian dari proyek budaya yang lebih besar ‘Sustain: The Craft Idiom’, yang diselenggarakan oleh Culture Working Group (CWG) untuk menghormati pertemuan G20 kedua di Bhubaneswar. Dikurasi oleh ahli konservasi Lavina Baldota, museum ini ditugaskan oleh Kementerian Kebudayaan.
“Menyelenggarakan pertemuan CWG di situs-situs dan kota-kota ikonik di India berarti menarik perhatian, baik di tingkat nasional maupun internasional, terhadap kekayaan sejarah dan warisan India,” kata Lily Pandeya, Sekretaris Bersama, G20, Kementerian Kebudayaan, melalui email. “Pilihan untuk menyelenggarakan ‘Sustain’ di Kala Bhoomi juga serupa – hal ini sejalan dengan salah satu prioritas CWG dan menyoroti salah satu museum kerajinan tangan India yang terbaik, namun kurang dikenal.”
Ketika kementerian kebudayaan menelepon Baldota (juga kepala CSR di Yayasan Abheraj Baldota) untuk membantu mengembangkan pameran kerajinan tangan India untuk pertemuan G20, dia tahu Shah akan menjadi kolaborator yang sempurna. Desainer yang berbasis di Mumbai ini menyampaikan komitmennya untuk menampilkan kerajinan tradisional kepada generasi baru.
Sehari di museum
Skala 13 hektar Kala Bhoomi membangkitkan energi yang tenang. Kolaborasi artistik seperti Stambh memastikan bahwa penonton baru dapat mengakses permata terpencil ini dan mendapatkan apresiasi baru terhadap museum.
“Kala Bhoomi menampilkan tingkat kesenian yang luar biasa dan merayakan kekayaan budaya dari 62 suku berbeda di Odisha,” jelas Shah. “Perhatian saya langsung terpikat oleh kehadiran Gharuda Stambh, yang integrasinya menegaskan keselarasan sempurna antara proyek kami dan arsitektur serta narasi kuratorial museum yang ada.” Dia menggunakan ruang museum yang menakjubkan untuk menampung 21 stambhnya ( pilar kosmik yang menurut kitab suci Weda Atharva Veda , menghubungkan langit dan Bumi) selama tiga hari.
Pada hari saya berkunjung, suhunya hangat 38°C, udara dipenuhi aroma pohon mangga, dan kolam indah di tengahnya menawarkan selingan damai. Berjalan di antara dinding batu laterit yang dilukis dengan tangan dengan gaya rakyat Pattachitra, pilar-pilar perlahan mulai terlihat, dipajang di antara kolom-kolom alami museum. Masing-masing terinspirasi oleh salah satu dari dua lusin tradisi kerajinan India: dari tembikar biru Jaipur, tenun Channapatna dan tongkat Naga Karnataka, hingga dhokra dari Bastaar, longpi dari Manipur, dan sholapith dari Benggala Barat.
“Dalam beberapa bulan mendatang, selain museum nasional, kami berharap dapat berinteraksi dengan museum lain seperti Museum Bihar di Patna, ruang budaya seperti Kaladham di Vidyanagar (Hampi), dan institusi seperti Sandur Kushal Kala Kendra, yang menonjolkan kreativitas. dan ekosistem budaya India.” Lily Pandeya Sekretaris Bersama, G20, Kementerian Kebudayaan
Di luar metro
“Variasi ketinggian dinding galeri menyerupai sumur bertingkat, menambahkan lapisan intrik pada penempatan stambh , ” kata Shah, seorang pemuja Siwa yang telah mereferensikan tema terkait dalam karyanya di kolektif multidisiplin, Atelier Ashiesh Shah, selama bertahun-tahun. “Hal ini memungkinkan kami untuk menyebarkannya, membuka ruang di dalamnya, menciptakan pengalaman multidimensi dalam perjalanan kuratorial.”
Bahan-bahan yang dipilih – semuanya dibuat oleh pengrajin pedesaan dan studio khusus Shah – juga menjembatani masa lalu dan masa kini, teknik kerajinan tradisional dan estetika kontemporer. Logam seperti besi, tembaga, dan perak digunakan bersama marmer, kristal batu, terakota, kayu, dan rumput. Shah berbicara tentang menemukan sholapith saat berkunjung ke museum di Puri, di mana dia melihat maquette kuil Puri Jagannath. Terinspirasi, dia kemudian memasukkannya sebagai alas tiang .
“Tema pertemuan G20 ini adalah ‘memanfaatkan warisan budaya untuk masa depan yang berkelanjutan’. Stambh selaras dengannya, memberinya bahasa kontemporer,” kata Baldota. “Orang-orang menganggap kerajinan India sebagai sebuah hiasan, dan bahasa minimal dari karya Ashiesh adalah gambaran menyegarkan yang menarik khalayak global.”
Menariknya, sebagian besar tamu baru pertama kali datang ke Kala Bhoomi. Menggaungkan bagaimana kolaborasi dapat menghidupkan kembali ruang-ruang tersebut, Baldota menambahkan bahwa dia berharap lebih banyak institusi seperti Museum Bihar, Museum Negara Bhopal, Museum Salar Jung di Hyderabad, dan Dakshinachitra di Chennai juga akan mengadopsi intervensi semacam itu.
Tautan Terkait :